Xem lại Âm nhạc trong trò chơi điện tử: Phiên bản PC

Nhiều tháng trước, chúng tôi đã xuất bản một tính năng nêu bật một số bản nhạc trò chơi điện tử đáng nhớ nhất từ thời đại 8-bit và 16-bit. Phiên động não cho tác phẩm đó khá rộng rãi, nhưng để cho ngắn gọn, danh sách này được giảm xuống chỉ còn tám mục chính và hai đề cập danh dự – chúng tôi không chắc liệu sẽ có phần tiếp theo hay không và cảm thấy rằng cả Daytona USA và Hội chứng Techno đều đơn giản là quá quan trọng để che đậy.

Độc giả của chúng tôi tỏ ra say mê chủ đề này, hồi tưởng về những bản nhạc phim yêu thích của họ và chỉ ra một số thiếu sót rõ ràng (mà chúng tôi đã bỏ sót), cho dù là do hoàn toàn không biết về một trò chơi cụ thể hay đơn giản là trò chơi đó không thành công. Một điều rõ ràng: phần tiếp theo đã được sắp xếp.

Chúng tôi đang chuẩn bị cho phần hai, phần này chỉ tập trung vào các bản nhạc game nổi bật trên PC. Và vâng, chúng tôi bận rộn vì có rất nhiều tài liệu tuyệt vời để xem xét. Vì vậy, hãy xem lại một số bản nhạc trò chơi điện tử khó quên nhất từ kỷ nguyên PC.

svg+xml,%3Csvg%20xmlns= Xem lại Âm nhạc trong trò chơi điện tử: Phiên bản PC

Toàn bộ nhượng quyền thương mại có thể được xem xét để đưa vào một cuộc tổng kết như thế này không? Tôi cho rằng nó có thể khi bộ truyện đó là Doom. Game bắn súng góc nhìn thứ nhất mang tính đột phá đã bị loại bỏ khỏiSoftware vào cuối năm 1993 và thay đổi trò chơi mãi mãi. Nó sắc sảo, gai góc, gây tranh cãi, vui nhộn … và nó có một bản nhạc nền cực hay.

Âm nhạc và hiệu ứng âm thanh cho Doom ban đầu được tạo bởi Bobby Prince, người vừa hoàn thành công việc trên trò chơi Phần mềmtrước đó mà bạn có thể quen thuộc, Wolfenstein 3D.

Thật thú vị, Prince đã không viết nhạc cho các cấp độ cụ thể vì trò chơi vẫn chưa kết thúc khi anh ấy thực hiện phần của mình. Thay vào đó, chính John Romero sau đó đã tham gia và quyết định bản nhạc nào sẽ liên kết với cấp độ nào.

Prince cũng nhận được cái gật đầu cho Doom II và đã tham gia vào một số dự án khác trong những năm qua bao gồm Duke Nukem II và Duke Nukem 3D, trong số những dự án khác.

Đọc thêm:  CPU được thiết kế như thế nào, Phần 4: Kiến trúc và thiết kế máy tính đang hướng tới đâu?

Đối với lần khởi động lại Doom năm 2016,Software đã tuyển dụng nhà soạn nhạc Mick Gordon. Công việc của người Úc trong lĩnh vực trò chơi bắt đầu từ năm 2006 nhưng Doom mới là bữa tiệc ra mắt của anh ấy. Gordon đã thực hiện nhiệm vụ một cách nghiêm túc, nghĩ ra một cách khá độc đáo để tạo ra âm nhạc – và thậm chí còn xoay sở để đánh cắp một số quả trứng Phục sinh thông minh mà ông nghĩ sẽ không bao giờ tìm thấy.

Sự chăm chỉ đã được đền đáp khi Doom giành giải thiết kế âm thanh/âm nhạc xuất sắc nhất từ The Game Awards 2016. Gordon thậm chí còn biểu diễn trực tiếp tại sự kiện.

Andrew Hulshult, một nhà soạn nhạc trò chơi điện tử nổi tiếng khác của Mỹ, cũng tham gia vào Doom mania. Vào năm 2016, anh ấy đã xuất bản một bản làm lại âm nhạc hoàn chỉnh theo phong cách hiện đại và chuyên nghiệp từ Doom gốc. Tác phẩm, có tựa đề IDKFA: Album làm lại Full Doom, chắc chắn đã giúp anh ấy đạt được các hợp đồng biểu diễn khác trong ngành, điều mà chúng ta sẽ đề cập sau đây.

svg+xml,%3Csvg%20xmlns= Xem lại Âm nhạc trong trò chơi điện tử: Phiên bản PC

Myst được phát hành cho Macintosh vào cuối năm 1993 trước khi tìm đường đến với máy tính Windows vào năm sau. Trò chơi giải câu đố hoàn toàn đáng kinh ngạc, thổi bay mọi thứ khác ra khỏi nước với thế giới hư cấu tươi tốt, cơ chế chơi trò chơi tuyệt vời và âm thanh đáng kinh ngạc.

Nó dễ dàng trở thành một trong 5 trò chơi yêu thích nhất mọi thời đại của tôi và trong nhiều năm, nó giữ vương miện là trò chơi PC bán chạy nhất (cho đến khi The Sims vượt qua nó vào năm 2002). Đó cũng là tựa game đã đưa tôi đến với chơi game trên PC, mặc dù phải mất nửa thập kỷ nữa tôi mới có được chiếc máy tính đầu tiên của mình và bắt đầu khám phá những tựa game như Tom Clancy’s Rainbow Six, Unreal Tournament và Carmageddon II.

Trong Myst, người chơi phải giải các câu đố để thu thập những cuốn sách đưa họ đến các thế giới khác nhau, hay còn gọi là “Thời đại”. Trong các Thời đại này, người chơi có nhiệm vụ tìm các trang bị thiếu và quay trở lại Đảo Myst để đưa chúng vào những cuốn sách hợp pháp của họ để tiếp tục câu chuyện.

Đọc thêm:  Thêm ảnh màn hình khóa Windows 10 vào bộ sưu tập hình nền của bạn

Âm nhạc của trò chơi được sáng tác bởi Robyn Miller, người cũng từng là nhà thiết kế nghệ thuật tổng thể của trò chơi. Theo tôi, chính âm nhạc mới thực sự làm nên sự khác biệt của trò chơi.

Các bản nhạc được chỉ định cho từng Độ tuổi là tuyệt vời; họ đi một chặng đường dài để tạo ra cảm giác đắm chìm không thể phủ nhận. Mỗi bản nhạc chỉ phù hợp rất hoàn hảo. Và một lần nữa, chúng ta đang nói về một trò chơi đã hơn 25 tuổi vào thời điểm này. Điều đó không dễ thực hiện vào thời điểm đó.

svg+xml,%3Csvg%20xmlns= Xem lại Âm nhạc trong trò chơi điện tử: Phiên bản PC

Indigo Prophecy, được gọi là Fahrenheit bên ngoài Bắc Mỹ, là bản phát hành lớn thứ hai của nhà phát triển trò chơi điện tử người Pháp Quantic Dream. Nó được quảng cáo là một trò chơi phiêu lưu hành động chủ yếu dựa vào các sự kiện diễn ra trong thời gian nhanh hoặc nhấn các đầu vào trên bộ điều khiển để khớp với trình tự hiển thị trên màn hình. Thực sự, đó là một câu chuyện tương tác do chính bạn lựa chọn trong cuộc phiêu lưu.

Nhà soạn nhạc của trò chơi, Angelo Badalamenti, đã làm việc với một dàn nhạc Canada để ghi lại điểm số của trò chơi. Badalamenti có lẽ được biết đến nhiều nhất với tác phẩm của anh ấy trên Twin Peaks, bộ phim truyền hình kinh dị / bí ẩn đầu thập niên 90 của Mỹ.

Trong một cuộc phỏng vấn với 1up, nhà biên kịch kiêm đạo diễn của Indigo Prophecy, David Cage cho biết lời khuyên duy nhất của anh ấy dành cho Badalamenti là hãy quên rằng anh ấy đang làm việc trên một trò chơi điện tử. Thay vào đó, anh ấy muốn nhà soạn nhạc coi dự án như thể nó là một bộ phim thực sự.

“Angelo cực kỳ dễ tiếp thu và cởi mở, Cage nói.” Khi anh ấy cho tôi nghe chủ đề đầu tiên anh ấy viết cho Lucas trong đoạn mở đầu, rõ ràng đó là chủ đề phù hợp. Nó có tất cả những cảm xúc mà tôi đang tìm kiếm, cảm giác u ám, sử thi, nhân văn mà tôi khao khát được nghe.”

Đọc thêm:  Đánh giá AMD Phenom X4 9850 Black Edition

Fahrenheit cũng có bốn bài hát của ban nhạc rock Canada Theory of a Deadman trong album phòng thu thứ hai của họ, Gasoline.

Đáng chú ý nhất chắc chắn là Santa Monica, mà nếu tôi nhớ lại, đã chơi trong phần tín dụng kết thúc của trò chơi. Say Goodbye cũng là một ca khúc chất lượng, nhưng tôi không nghĩ nó vượt qua được mức độ nổi tiếng của Santa Monica.

svg+xml,%3Csvg%20xmlns= Xem lại Âm nhạc trong trò chơi điện tử: Phiên bản PC

Terraria là một trò chơi phiêu lưu hộp cát 2D ra mắt vào tháng 5 năm 2011. Trò chơi này có các yếu tố chế tạo, khám phá, hành động và chiến đấu với phong cách nghệ thuật đồ họa 16-bit trông giống và chơi rất giống các trò chơi như Super Metroid hoặc Minecraft.

Trên thực tế, Terraria không chỉ có những điểm tương đồng về hình ảnh cơ bản với Super Metroid. Giống như SNES cổ điển, nó cũng có một bản nhạc tuyệt vời, là công cụ tạo ra một môi trường chơi trò chơi nhập vai. Đối với cá nhân tôi, điều đó bắt đầu với ca khúc Overworld Day xuất sắc.

Bản chất giai điệu này gần như vô tội, khuyến khích khám phá và mời người chơi thử nghiệm các yếu tố như chế tạo và xây dựng nơi trú ẩn.

Khi ngày chìm vào màn đêm buông xuống, nhạc nền trở nên u ám hơn. Bắt đầu đào sâu xuống lòng đất và âm nhạc lại thay đổi, lần này thành thứ gì đó thậm chí còn gợi nhớ nhiều hơn đến thứ mà bạn có thể nghe thấy trong trò chơi Metroid. Bước vào một khu vực trùm và bạn nhanh chóng nhận ra rằng đã đến lúc tham gia trận chiến.

Đây là điều tuyệt vời mà nhà soạn nhạc Scott Lloyd Shelly đã làm với nhạc nền của Terraria – nó thích ứng với những gì đang diễn ra trên màn hình và thực sự tăng cường sự đắm chìm. Sẽ không mất nhiều thời gian để quên đi thực tế là bạn đang chơi một trò chơi có hình ảnh thô sơ so với những gì được coi là vượt trội theo tiêu chuẩn ngày nay.

Đọc thêm:  Tìm kiếm Windows đã được cải thiện như thế nào kể từ Win2k? Gợi ý: Nó không có!

svg+xml,%3Csvg%20xmlns= Xem lại Âm nhạc trong trò chơi điện tử: Phiên bản PC

System Shock 2 bắt đầu ra đời vào năm 1997 như một thứ hoàn toàn khác. Look Glass Technologies đã tung ra System Shock ban đầu vào năm 1994. Vài năm sau, một vài nhân viên của Look Glass bao gồm Ken Levine rời công ty để thành lập studio phát triển của riêng họ, Irrational Games. Như định mệnh sắp đặt, người đứng đầu của Nhìn Kính đã gọi điện và hỏi liệu họ có muốn đến và đề xuất một trò chơi mà họ có thể muốn xây dựng không. Ngay lập tức, họ nghĩ đến System Shock 2.

Levine cho biết vấn đề thiết kế ban đầu là làm thế nào để xây dựng một trò chơi như vậy mà không cần đến giấy phép System Shock thực tế. Cuối cùng, Electronic Arts đã đăng nhập với tư cách là nhà xuất bản vào đầu năm 1998, điều đó có nghĩa là họ có thể sử dụng tên System Shock.

Đối với một trò chơi tuyệt vời như System Shock 2, âm nhạc có thể còn hay hơn nữa. Nó được sáng tác bởi Josh Randall, Ramin Djawadi và Eric Brosius và không có gì là ngoạn mục. Med Sci 2 đang nhanh chóng trở thành trò chơi yêu thích của tôi và Ops 1 đang mang lại cho tôi một số rung cảm mạnh mẽ ở cấp độ chín của The Legend of Zelda.

Randall, còn được gọi là Robotkid, tiếp tục làm giám đốc sáng tạo tại Harmonix Music, nơi anh làm việc cho các dự án như Guitar Hero và Rock Band. Djawadi có lẽ được biết đến nhiều nhất với những bản hit đình đám như Game of Thrones, Westworld và bộ phim Iron Man năm 2008. Brosius, cựu thành viên của ban nhạc Tribe, cũng chịu trách nhiệm soạn nhạc cho ba trò chơi Thief đầu tiên.

svg+xml,%3Csvg%20xmlns= Xem lại Âm nhạc trong trò chơi điện tử: Phiên bản PC

Dusk là một game bắn súng góc nhìn thứ nhất cổ điển của David Szymanski được lấy cảm hứng từ những tác phẩm kinh điển như Doom và Half-Life. Trò chơi chơi rất giống những game bắn súng góc nhìn thứ nhất ban đầu, giao nhiệm vụ cho người chơi đi đến lối ra của từng màn trong khi chiến đấu với các sinh vật ma quỷ, thu thập sức mạnh và tìm kiếm bí mật trên đường đi.

Đọc thêm:  Internet cho tất cả

Tuy nhiên, điều khiến Dusk thu hút sự chú ý của tôi là nhạc phim sát thủ của nó.

Đi sâu vào Hoàng hôn để mong đợi nguồn cấp dữ liệu thrash metal liên tục và bạn sẽ thất vọng. Thay vào đó, những gì bạn nhận được chủ yếu là nhạc nền thanh bình chỉ nổi lên trong những cảnh chiến đấu căng thẳng. Nhưng khi các pha hành động trở nên nóng bỏng và nặng nề, ôi chao, âm nhạc thật tuyệt.

Endless là bài hát yêu thích của tôi trong nhạc phim, tuyệt vời đến nỗi tôi đã thêm nó vào danh sách phát nhạc hàng ngày của mình. Departure to Destruction là một ca khúc khác thể hiện chính xác những gì nhà soạn nhạc Andrew Hulshult đã cố gắng thực hiện với Dusk.

Nếu có một lời phàn nàn, thì đó là các giai điệu khó được đặt cách nhau quá xa trong trò chơi. Tuy nhiên, điều này có thể được giải quyết dễ dàng bằng cách tải lên bản nhạc trò chơi gốc trong dịch vụ phát trực tuyến yêu thích của bạn hoặc trên YouTube.

svg+xml,%3Csvg%20xmlns= Xem lại Âm nhạc trong trò chơi điện tử: Phiên bản PC

Max Payne luôn cảm thấy mình là một trong những trò chơi chưa bao giờ nhận được sự tín nhiệm thực sự xứng đáng, nhưng có lẽ đó chỉ là một chút lịch sử của chủ nghĩa xét lại.

Game bắn súng góc nhìn thứ ba đã nhận được làn sóng đánh giá chủ yếu là thuận lợi sau khi ra mắt vào mùa hè năm 2001 và mang về rất nhiều phần cứng trong mùa giải thưởng, bao gồm cả danh hiệu Trò chơi PC hay nhất năm 2001 từ Học viện Nghệ thuật Điện ảnh và Truyền hình Anh. Nó cũng đã giành được giải thưởng do độc giả IGN bình chọn ở một số hạng mục bao gồm đồ họa đẹp nhất và âm thanh hay nhất.

Hai phần tiếp theo đã được sản xuất, cũng như một bộ phim dài tập chuyển thể với sự tham gia của Mark Wahlberg và Mila Kunis. Đây cũng là một trong những trò chơi điện tử đầu tiên triển khai thành công cơ chế thời gian đạn. Nó cũng có một bản nhạc khá hay.

Âm nhạc trong trò chơi được sáng tác bởi Kärtsy Hatakka và Kimmo Kajasto. Mặc dù không có bất kỳ bài hát nào có thể ghi sâu vào não bạn, nhưng Killer Suits và Graphic Novel đều là những ví dụ tuyệt vời về bầu không khí mà nhạc phim đã giúp thiết lập.

Đọc thêm:  Cách hoạt động của kết xuất trò chơi 3D: Khử răng cưa

Với cái này, nó nói nhiều hơn về tổng các phần của nó. Tôi nghĩ điều đó đúng với trò chơi nói chung, nhượng quyền thương mại và đặc biệt là nhạc nền.

svg+xml,%3Csvg%20xmlns= Xem lại Âm nhạc trong trò chơi điện tử: Phiên bản PC

Nếu từng có một trò chơi nào trong danh sách này tạo ra bầu không khí trong lành với nhạc nền của nó, thì Mirror’s Edge chính là trò chơi đó.

Được phát hành vào cuối năm 2008, platformer phiêu lưu hành động giao nhiệm vụ cho người chơi điều khiển Faith Connors khi cô ấy đi qua các mái nhà, chạy dọc theo các bức tường, trèo lên các đường ống và thực hiện các pha nhào lộn nguy hiểm khác để vượt qua kẻ thù. Nói tóm lại, đó là một trò chơi về Parkour.

Parkour có vẻ giống như một loại hoạt động mà bạn thực sự cần phải ở trong khu vực, một tư duy đúng đắn. Âm nhạc trong trò chơi, chắc chắn giống như âm nhạc đối với người chơi Parkour ngoài đời thực, có thể giúp ích rất nhiều trong việc giúp bạn tập trung vào đúng chỗ.

Âm nhạc trong Mirror’s Edge được sáng tác bởi Magnus Birgersson, mặc dù bạn có thể biết đến anh ấy nhiều hơn với nghệ danh Solar Fields. Birgersson là một nghệ sĩ nhạc điện tử nổi tiếng người Thụy Điển, người đã làm việc với tựa gốc và phần tiếp theo, Mirror’s Edge Catalyst.

Nếu bạn thích những gì bạn nghe được từ bản gốc, thì có rất ít lý do để nghi ngờ tác phẩm của Fields trong trò chơi thứ hai cũng sẽ không hấp dẫn bạn.

Với khả năng có hàng chục trò chơi PC tuyệt vời được phát hành hàng năm và hàng trăm trò chơi tuyệt vời trong lịch sử có điểm số âm nhạc mang tính biểu tượng, danh sách này không thể toàn diện được, nhưng nó có thể là điểm bắt đầu cuộc trò chuyện để bạn đề xuất và chia sẻ bản nhạc yêu thích của mình trong một trò chơi trên máy tính.

C&C Red Alert 2, Civilization 4? Chúng tôi nghe thấy bạn. Của bạn là gì?